SINOPSIS
Amy, Jo, Beth y Meg son cuatro hermanas en plena adolescencia, que viven con su madre en una Norteamérica que sufre lejanamente su Guerra Civil. Con sus variadas vocaciones artísticas y anhelos juveniles, descubrirán el amor y la importancia de los lazos familiares.
MI OPINIÓN
Creo que lo más interesante de las adaptaciones de clásicos es la forma en la que cada generación logra dejar su huella en las mismas. Greta Gerwig y ‘Mujercitas’ de Louisa May Alcott parece ser la dupla que nadie pidió pero que todo el mundo precisa, por la forma en que convirtió un clásico querido por todos en una oda al feminismo, a las mujeres, y a una de las heroínas literarias más importantes: Jo March.
Ayer tuvimos la oportunidad de asistir a la premiere de la nueva versión de Mujercitas, así como a una discusión literarias con otros bloggers y bookstagrammers. Indudablemente podría hablar sobre esta película por horas y horas, pero trataré de ser breve y me limitaré a reseñarla explicando porque es una de las mejores películas del 2019. Este artículo contiene spoilers por lo que si no vieron la película, les recomiendo salir de esta página inmediatamente.
«I could never love anyone as I love my sisters»
El hype por esta película siempre fue alto. Solo con mirar al reparto, una puede darse cuenta de lo genial que es esta película: la cuatro veces nominada al Oscar Saoirse Ronan es Jo March, con Emma Watson, Florence Pugh y Eliza Scanlen como Meg, Amy y Beth respectivamente. Timothée Chalamet es Laurie, la genial Laura Dern es Marmee y la Reina Meryl Streep es Tía March.
En lo personal, creo que son Saoirse Ronan, Florence Pugh y Timothée Chalamet quiénes se roban el show, dándoles giros super interesantes a sus personajes y haciendo que un día después de haber visto esta película, yo siga analizando las dimensiones de Jo, Amy y Laurie. Aun así, lo genial del reparto es que no hay escalón débil. Así, incluso Scanlen como Beth (que, seamos honestos, siempre queda relativamente oculta por las personalidades exuberantes de sus hermanas), tiene momentos en los que brilla igual que los demás.
La historia también es contada de forma distinta a las versiones anteriores. Para empezar, la película no es lineal, por lo que al comenzar la misma, Jo está en Nueva York, Meg ya está casada y luchando por sobrevivir económicamente y Amy está en Europa tomando clases de arte y buscando casarse con Fred Vaughn.
Así, esta versión constantemente compara escenas del pasado con las del presente y, si tomamos a la historia como contada desde el punto de vista de Jo, es todavía más interesante las tonalidades, vestimentas, peinados y banda sonora utilizadas para diferenciar ambas líneas temporales.
Aprovecho también para destacar la música de Alexandre Desplat y las vestimentas diseñadas por Jacqueline Durrat, dado que ambos logran completar cada escena a la perfección, mostrando al espectador lo que no lo hace el reparto en cuestión pero, sin lugar a dudas, la que se merece todos los aplausos por esta obra es la gran directora Greta Gerwig. Como no fue nominada al Oscar por Mejor Dirección es algo que nunca voy a entender.
«Just because my dreams are different than yours doesn’t mean they are unimportant»
Es imposible reseñar esta película sin hablar de la caracterización de las hermanas March y cómo, de nuevo, hay mucho por decir, voy a ir de mayor a menor.
Si hay algo que me costó conciliar de Meg al leer el libro, es su permanente sueño de tener más dinero. En esta versión, Emma Watson le da un giro más maduro, de cierta forma, y por primera vez puedo entender y simpatizar con el personaje en cuestión.
Algo que había notado de versiones anteriores es como Jo lograba superar fácilmente cada obstáculo en su camino. Es decir, le dolía el conflicto con Laurie y la muerte de Beth pero aun así no lograba sentir el grado de conflicto personal que el personaje tiene al en cierta forma perder a mejor amigo y al tener que volver de Nueva York, donde era independiente, para despedir a su hermana.
En esta versión, Saoirse Ronan caracteriza a Jo como alguien igual de independiente y decidida que en otras versiones, pero sumado a un ángulo de debilidad en cierto sentido: el de una persona que sabe que será feliz con los objetivos que se planteó tiempo atrás pero aun así, en tiempos en los que falta su hermana favorita y su mejor amigo, se siente sola y no puede evitar querer ser amada. Este lado humano que muestra Jo en la película hace que haya podido identificarme con ella de una forma que no había podido al ver las otras versiones.
Al no tener tantas ambiciones como sus hermanas, Beth es en cierta forma la más difícil de analizar y aunque me hubiera gustado que tuviera más historia (lo cual va más allá de la adaptación), algo que me interesó sobre el personaje representado por Eliza Scanlen es las claras muestras de comportamiento depresivo que tiene a lo largo de la historia, a lo que, como espectador, una no puede evitar pensar qué hubiera pasado con Beth si las enfermedades mentales y su tratamiento hubieran sido reconocidas y tratadas en el siglo XIX.
En una entrevista, Florence Pugh explicó que se negó a interpretar a Amy como una villana y eso es exactamente lo que logra en esta película. En lo personal, siento que ninguna adaptación puede sacarle a Amy su característica un tanto malcriada (lo que también es lo que la hace más humana), pero en esta versión, obtenemos una Amy que decide utilizar su entendimiento de la sociedad actual para buscarse el mejor lugar posible en la misma dado que, por mujer, tiene claro que nunca podrá triunfar sólo con sus habilidades.
«Women, they have minds and they have souls as well as just hearts. And they’ve got ambition, and they’ve got talent as well as just beauty. And I’m so sick of people saying love is just all a woman is fit for, I’m so sick of it!»
Es claro que uno de los temas claves de esta novela es el feminismo y, como una de las características del feminismo es que las mujeres tengan la libertad de realizar su vida como les parezca, son muy interesante los objetivos y finales de cada hermana.
Todos sabemos que en el libro Jo termina con su libro publicado, dirigiendo su escuela y casada con el Profesor Bhaer, esto último siendo difícil de entender cuando a lo largo del libro ella siempre dijo que no quería casarse.
A su vez, la intención original de Alcott era que Jo no se casara y fue por su editor que introduce al Profesor como su esposo; así, basándose en la idea original de Alcott es que Gerwig plantea al final feliz de Jo como su libro, y no como su esposo. El Profesor aparece y la bella escena bajo la lluvia del libro tiene lugar en la película pero si se casan, no lo sabemos y tampoco es importante, porque lo que verdaderamente buscó Jo a lo largo de su vida y lo que finalmente consigue es ser una escritora.
En cuanto a Amy, el que termine con Laurie es mucho más lógico luego de haber visto esta adaptación. La química entre Chalamet y Pugh sólo enfatiza como, cuando Laurie está en su peor momento, es Amy quien lo desafía a superar su dolor por el rechazo de Jo y a hacer algo productivo con su vida. Laurie, a su vez, es quién la desafía a replantearse planes que siempre tuvo en mente, como la de casarse con alguien rico y así, cuando ambos por fin se casan, una no puede evitar pensar que este final no podría haber sido de otra forma.
Meg por su parte, al igual que en el libro, es feliz con John Brooke y sus dos hijos pero lo interesante, es no solo como defiende su decisión de casarse con alguien pobre cuando la Tía March, Jo y el mismo John lo cuestionan, sino también que podemos ver como su fantasía de la familia y casa perfecta se desploma y cómo debe luchar con su nuevo papel de ama de casa y aun así, como todo eso nunca hace que se arrepienta de su decisión pues antes que nada, lo que ella siempre quiso, y lo que obtiene, es un hogar.
Beth, al igual que en el libro, es quien tiene como objetivos el aprender música, tocar el piano, ser querida y quedarse con su familia en el ambiente conocido y cómodo que es su hogar. Su muerte es especialmente amarga al considerar lo que podría haber llegado a hacer de no haber enfermado pero, habiendo podido tocar el piano y aprender música gracias al Señor Laurence, al ver, como espectadora, la cantidad de personas que lloran su muerte, la extrañan y no la olvidan, una no puede evitar pensar que su último objetivo, el de ser querida, es conseguido.
«It’s like the tide going out. It goes out slowly, but it can’t be stopped»
Sin lugar a dudas, esta se ha convertido en una de mis películas favoritas. El giro moderno y feminista integrado por Greta Gerwig hace que esta historia, ya de por sí relevante en la actualidad, refleje directamente problemas como la desigualdad de género el cual, claramente sigue estando hoy en día.
Recomiendo esta película a amantes del libro, a feministas, y a gente de todas edades, dado que la misma, como el libro, tiene algo para todos.
¡Agradecemos a la Red Nacional de Clubes de Lectura, Penguin Random House y Sony Pictures Uruguay por la invitación!
Puntuación: 4.5🌟/5🌟
—C.
The Bookworm Sisters 